Altibajos - Alex Ortiz y Ariane Denault – Colombo-Canadiense -  - Acción en vivo

 

La experiencia de ser siempre inconcluso, lugar de contradicción y multiplicidad, experiencia de ser nada, de ser vacío y desnudes, de ser informe, amorfo, pero también la experiencia de ser multitud, de ser nube en perpetuo desconfigurarse. Fernando Pessoa

El cuerpo es el blando del constante atentando, del disparo de la mirada aquella o del desprecio provocado por la diferencia o la inferencia.

La emocionalidad corpórea en momentos detonada por pequeñas dosis de alegría, excita u hostiga con facilidad lo que se llaman felicidad.

El cuerpo en golpes de desespero absoluto, le va dando entrada a la tristeza localizada, en medio de una soledad larga y acompañada de una muchedumbre de solitarios que a cada paso van decidiendo si piensa o siente.

Los personajes: Son dos los operantes los cuales hacen la representación de uno, en espíritu, en conciencia y en cuerpo, quienes develan en la intersección corporal y el movimiento con el otro, aspectos dramáticos como el desasosiego, la soledad, la mutación, la ruptura y el reencuentro en pleno acto sentimiento expuesto.

El vestuario como tal es concebido como piel , una piel que nos hacen iguales, distintos y distantes; que habla de quienes son los operantes y sus pretensiones, el vestido allí es una extensión respuesta al contexto, el espacio y las
situaciones.

La obra en su proceso y transito ha permitido entenderse como laboratorio de creación, por eso la configuración espacial e indumentaria en cada aparición de la propuesta performática es cambiante por marca un momento, una ocasión de uso, una circunstancia, pero sobre todo evidencia lo múltiples, lo cambiantes, lo adaptables que
somos incluso en la representación identitaria.

El espacio: Desde el laboratorio de creación el espacio es componente importante de adaptabilidad y comunicación ya que nutre la propuesta performática en cada aparición.

Este permea el pensamiento y el cuerpo, permitiéndole libertades pero a su ves limites, condicionado el movimiento y el desempeño, exigiendo exploración y respuestas inmediatas desde la conciencia en sus múltiples circunstancias.

Objetos Escenográficos: Dentro la obra los objetos escenográficos aparecen de manera simbólica y funcional, son también índices que complementan las intenciones dramáticas. Estos son:
-La Mesa: Cotidianidad, encuentro, oposición, comunión.
-Aro Flexible: Unión, encierro, dominación, equilibrios de fuerza, sexualidad.
-Instrumentos Musicales: Acordeón y Clarinete - Conciencia corpórea, estímulos,
respuesta, provocación.

El sonido: Música en vivo (clarinete y acordeón) y música pregrabada.
El sonido busca despertar el estado sensible y visceral del espectador, permitiendo
acompañar a los actores en su acto dramático y atmosférico.

 

The experience of being always unfinished, a place of contradiction and multiplicity, the experience of being nothing, of being empty and naked, of being formless, amorphous, but also the experience of being a mass, of being a cloud in perpetual deconfiguration.

Fernando Pessoa The body is the target, of the constant attack, of the shot of the look that or of the contempt caused by the difference or the inference. The corporal emotionality in moments detonated by small doses of joy, excites or harasses with facility what are called happiness.

The body, in blows of absolute despair, is giving way to localized sadness, in the middle of a long solitude and accompanied by a crowd of lonely people that at every step are deciding whether they think or feel. The characters: There are two operators who represent one, in spirit, in conscience and body, who unveil in the intersection of body and movement with the other, dramatic aspects such as restlessness, loneliness, mutation, rupture and reunion in the act of feeling exposed.

Clothing as such is understood as skin, a skin that makes us equal, different and distant; that speaks of who the operators are and their pretensions, the dress there is an extension response to the context, space and situations.

The work in its process and transit has allowed it to be understood as a laboratory of creation, which is why the spatial and clothing configuration in each appearance of the performance proposal is changeable by marking a moment, an occasion of use, a circumstance, but above all it shows how multiple, how changeable, how adaptable we are even in the representation of identity.

The space: From the creation laboratory the space is an important component of adaptability and communication since it nourishes the performatic proposal in each appearance.

It permeates the thought and the body, allowing freedom but at the same time limits, conditioning the movement and the performance, demanding exploration and immediate answers from the conscience in its multiple circumstances.

cr PerfoArtNet cr2006